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NÃO PERCA “PARIS REPANHADO: 1957-1968” NO MUSEU EM FIT

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DON’T MISS “PARIS REFASHIONED: 1957-1968” AT THE MUSEUM AT FIT

Londres não foi a única cidade européia a balançar nos anos 60. Paris também estava se destacando, quebrando as regras da moda e elevando a moda tradicional com uma visão mais inclusiva e acessível.

O evento de imprensa de ontem “Paris Refashioned, 1957-1968” no Museu de F. I. T. foi um bom (e oportuno) encerramento para a New York Fashion Week. Assim como os americanos estão cada vez mais se expressando com moda e acessórios mais individualistas no clima político quente de hoje, as mulheres do período de 1957-1968 da série queriam se libertar dos mandatos de alta-costura.

“Essa foi realmente a primeira vez que não houve um único look dos principais costureiros que todas as mulheres usavam, seja literalmente ou de forma adaptada”, diz Curador Colleen Hill, Curador Associado de Acessórios do FIT Museum. “A moda estava se tornando mais democrática e mais acessível. A moda com a qual vivemos agora, com opções de high end, low end e tudo mais, foi realmente algo que foi estabelecido durante esse período.

A galeria introdutória da exposição apresenta mais de 30 peças de vestuário de alta costura e acessórios de 1957 a 1960, todos artisticamente organizados para se assemelharem a um salão de alta-costura dos anos 50. Todos os objetos em exibição foram selecionados do The Museum na coleção permanente da FIT, com mais de 50.000 objetos.

“A moda com a qual vivemos agora, com opções de high end, low end e tudo mais, foi realmente algo que foi estabelecido durante esse período.

–Coleen Hill, C urator, Museum at FIT

Os principais atores do período foram Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Balenciaga, e até mesmo Karl Lagerfeld. Chloe (um dos primeiros estilistas a ter seu nome emparelhado com Chloe naquela época). Os temas capturam os movimentos da época, incluindo a Era Espacial, bem como uma experimentação com materiais como o vinil para roupas (pense na coleção “12 Vestidos em Unwearable Materials” de Pierre Cardin).

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Outros temas incluíram a Era Espacial, que estava acontecendo durante este período, enquanto o mundo se preparava para voar até a lua. Em relação ao chapéu vermelho acima, o programa afirma: “Chapéus moldados que se pareciam com capacetes espaciais se tornaram uma assinatura do trabalho de Pierre Cardin durante a década de 1960, mas o estilista havia introduzido esse estilo já em 1958.”. projeção para o espaço sideral ”, ressaltando o interesse precoce do estilista pelo design futurista.

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Outra tendência popular desta época foi a prática de incorporar “acessórios” diretamente nos vestidos. Variando de placas de metal que se assemelham a colares para costurados em cintos que variaram de decorativo para funcional, tais itens tornaram-se instrumentais para o olhar. Acessórios autônomos complementam esses visuais, desde bolsas de malha metálica até peças de couro ligadas a minúsculas correntes.

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É claro que nem todos os costureiros parisienses aceitaram a mudança. Balenciaga "lamentou que se tornou impossível criar verdade costura, e ele foi enervado pelos tumultos estudantis em Paris em maio de 1968." Como Courrèges abriu sua primeira boutique pronto-a-vestir em Nova York em 1968, Balenciaga decidiu fechar. sua casa depois de mais de 30 anos. No entanto, o trabalho de Balenciaga dos anos 1960 foi um dos seus mais inovadores.

Paris Refashioned 1957 - 1968, vai até 15 de abril de 2017, Museu do Instituto de Tecnologia da Moda (FIT) Source . ) em Nova Iorque, 227 W 27th St, Nova Iorque, NY 10001

April 5, 2018